Atelier Spectacle
Vivre une expérience de création théâtrale complète
L’Atelier Spectacle s’adresse aux adultes amateurs qui souhaitent vivre une expérience de création théâtrale complète, avec un travail régulier menant à un spectacle construit collectivement.
Cet atelier s’adresse en priorité aux personnes ayant déjà suivi au moins une année de cours ou un stage avec Julien Sardaigne, ou ayant déjà pratiqué le théâtre en amateur.
Le parcours associe training, improvisations, travail de texte, répétitions, mise en scène et création d’un spectacle original. Chaque participant est accompagné dans une démarche exigeante, mais adaptée à son niveau et à sa singularité.
L’objectif est de traverser les grandes étapes d’une création théâtrale : recherche, écriture ou adaptation du projet, distribution, construction des personnages, répétitions, mise en scène, puis représentations publiques en fin de saison.
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Un engagement collectif sur toute la saison
La création d’un spectacle repose sur la présence et l’implication de chaque participant. Une certaine régularité est donc nécessaire afin de permettre au groupe d’avancer ensemble, de construire les scènes et de préparer les représentations dans de bonnes conditions. Les absences ponctuelles restent naturellement possibles, à condition qu’elles demeurent occasionnelles et soient signalées suffisamment tôt. Chaque participant s’engage également à apprendre son texte, à être disponible pendant les répétitions et à rester impliqué jusqu’aux représentations de fin de saison.
Pour adulte amateur ayant déjà suivi au moins une année de cours ou un stage avec Julien Sardaigne, ou ayant déjà pratiqué le théâtre en amateur.
2h30 / semaine de septembre à juin
Tarif annuel : 410 € (paiement en plusieurs fois possible) pour 35 séances de 2h30, soit 87h30 de pratique sur l’année : soit environ 4,70 € de l’heure.
Lieu : Salle Polyvalente de Saint-Père-Marc-en-Poulet
Quand ? : les mercredis soirs de 19h30 à 22h (le groupe du mardi soir est sur liste d'attente) Rentrée le 16 septembre 2026.
Représentations en fin d’année scolaire (Les dates seront communiquées à la rentrée de septembre.)
Nombre de participants limité.
Le déroulement de l’année
De septembre à décembre : exploration, training et construction du projet
Le premier trimestre est consacré à la recherche, au training et à l’exploration.
Julien Sardaigne présente progressivement l’univers de la création, les premières pistes dramaturgiques, les situations possibles, les rapports entre personnages et les grands axes du spectacle.
À partir de ce cadre, les participants sont amenés à explorer différents rôles et registres à travers des exercices, des improvisations dirigées et des propositions au plateau.
Cette période permet :
d’identifier les forces de chaque participant;
de tester différentes dynamiques de jeu;
d’observer les énergies dugroupe;
de faire émerger des situations;
de préciser les tonalités du spectacle;
de nourrir le travail d’écriture, d’adaptation ou de construction dramaturgique.
Le training reste présent afin de développer l’aisance, l’écoute, la voix, la disponibilité corporelle et la capacité à répondre à une direction de jeu.
De janvier à juin : texte, distribution, répétitions et mise en scène
À partir du second trimestre, le projet entre dans sa phase de réalisation.
Les rôles sont distribués et le travail se concentre progressivement sur le texte, les scènes, la construction des personnages et la mise en scène.
Chaque participant travaille un rôle défini, avec une place réelle dans le spectacle. L’objectif est de permettre à chacun d’exister pleinement dans le projet,tout en servant la cohérence globale de la création.
Le travail cherche l’équilibre entre exigence artistique et adaptation au groupe : avancer sérieusement, sans perdre le plaisir du jeu, de la recherche et du collectif.
Les représentations publiques
L’Atelier Spectacle se conclura par des représentations publiques en fin d’année scolaire, au Garage à Saint-Père.
Ces représentations constituent l’aboutissement du parcours. Elles permettent aux participants de vivre toutes les étapes d’une création : la recherche, les répétitions, la mise en scène, le trac, la rencontre avec le public et la tenue d’un spectacle dans sa durée.
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Voir la présentation de l'Atelier Spectacle :
Pour celles et ceux qui ont assisté au spectacle Le Dernier Chapitre en juin 2026 par l'Atelier Spectacle 2025/2026, la démarche artistique et le niveau d’engagement demandés seront proches : un vrai travail de création sur l’année, menant à un spectacle construit pour le plateau et le public.
La prochaine création sera toutefois pensée différemment: son fil rouge reposera sur une thématique commune plutôt que sur un personnage central. Cette approche permettra à chaque participante et participant de trouver une place forte, lisible et équilibrée dans le spectacle.
En savoir plus sur la pédagogie du jeu selon Julien Sardaigne :
Une pédagogie basée sur la personnalité de chacun
Les ateliers sont dirigés par Julien Sardaigne, comédien professionnel, metteur en scène, producteur de spectacles et directeur d’acteurs.
Sa pédagogie part d’un principe simple : le théâtre ne consiste pas à effacer ce que l’on est, mais à apprendre à utiliser sa personnalité comme matière de jeu.
Le travail s’appuie sur trois repères essentiels :
La situation : qu’est-ce que je joue concrètement ?
L’état : dans quelle énergie intérieure et corporelle suis-je ?
L’enjeu : qu’est-ce que je veux, qu’est-ce que je risque, qu’est-ce que ça change ?
Cette approche permet à chacun de développer un jeu plus naturel, plus lisible et plus vivant, en s’appuyant sur sa présence, sa voix, son corps, son imaginaire et sa singularité.
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